Sospecha (1941)

Lina McKinlaw es una joven y bella chica perteneciente a la alta sociedad británica (hija de un importante general retirado). Un buen dia conoce Jonh Aysgarth, un play-boy despreocupado y derrochador que Lina toma por un rico hijo de familia "bien". En contra de la opinion de sus padres Lina y John contraen matrimonio y se instalan en una enorme y apacible villa a las afueras de Londres. Los primeros días de convivencia no son nada buenos y Lina empieza a comprender que su marido la ha engañado y que, en realidad, está arruinado y cargado de deudas. Para colmo John no hace ningún esfuerzo por encontrar trabajo y vive cómodamente de las rentas de la familia McKinlaw. Un buen dia llega a la mansión un antiguo amigo de John, con el que parece planear la puesta en marcha de un negocio inmoviliario. Ambos viajan a Paris para ultimar unas gestiones pero durante el viaje Beaky fallece y Lina comienza a sospechar que su marido es el responsable de esa muerte y que planea matarla a ella también para quedarse con el dinero de un seguro de vida…

Sospecha es una extraordinaria película adaptada libremente por Hitchcock que, lamentablemente, fue injustamente maltratada por los productores de la RKO que impusieron un final feliz a la historia, ya que en ningún caso querían que Cary Grant interpretara a un asesino. El propio Hitchcock le contaba a Truffaut las complicaciones que tuvo con este film: "Tuve muchos problemas con Sospecha...cuando acabé de rodarla me fui dos semanas a Nueva York y cuando volví me encontré con una divertida sorpresa: Un productor de la R.K.O. había visto la película y había encontrado que numerosas escenas daban la sensación de que Cary Grant era un asesino, por tanto, había decidido suprimirlas y la película no duraba más de cincuenta minutos....por suerte convencí a los productores de que me permitieran rodarla de nuevo". El resultado definitivo fue una película que juega con la culpabilidad de Cary Grant mostrando ciertas miradas y actitudes con especial énfasis, dando lugar a un trabajo con momentos estupendos, como la conocidísima escena de Cary Grant subiendo a la alcoba con un vaso de leche que creemos envenenado, que lamentablemente se quedan en una simple anécdota y lo que es peor, en un engaño muy poco digno al espectador, a causa del mencionado final*.

* El final de la novela y el que deseaba Hitchcock era el siguiente: Joan Fontaine está en lo cierto y su marido pretende asesinarla usando un veneno que no deja rastro para las autopsias. Consciente de ello y destrozada anímicamente decide suicidarse tomándose el baso de leche, no sin antes dejar una carta a su marido en la que Joan Fontaine le explica a su madre todo lo sucedido. El último plano mostraba a Cary Grant echando esa carta al buzóz…lamentablemente una serie de cortes, cambios en el orden de las escenas y nuevos añadidos (en la última escena las cabezas que se ven desde atrás ni siquiera son las de Cary Grant y Joan Fontaine) acabaron por desvirtuar un final que quizás en manos de Selznick no hubiera resultado tan ridículo.

PREMIOS: Un Oscar a la Mejor actriz (Joan Fontaine). Nominada en dos categorías más: Mejor película de 1942 y Mejor música (Franz Waxman). Premio del Círculo de Críticos de Nueva York para Joan Fontaine a la mejor actriz del año.