El hombre que sabía demasiado (1956)

Director: Alfred Hitchcock Producción: Alfred Hitchcock, Paramount, Filmwire Prod. Guión: John Michael Hayes y Anghus McPhail, según una historia de Charles  Benett Música: Bernard Herrmann, con las canciones "Que será, será...", "We´ll love again" y cantata "Storm Cloud", de Arthur Benjamin y D.B. Wynd-ham-Lewis, interpretada por la London Symphony Orchestra, bajo la dirección de Bernard Herrman. Intérpretes: James Stewart (Ben McKenna), Doris Day (Jo, su mujer), Daniel Gelin (Louis Bernard), Brenda de Menzie (Mrs. Drayton), Ralph Truman (inspector Buchanam) Duración: 120 minutos, Technicolor

El doctor Ben McKenna y su esposa Jo, una cantante de éxito, viajan por marruecos en compañía de su único hijo. En el autobus que les lleva a Marrakech conocen por "casualidad" a un hombre de nacionalidad francesa llamado Louis Bernard, que parece interesarse demasiado por las intimidades de la joven pareja. Esa misma noche, en el hotel, Ben y Jo conocen a un simpático matrimonio inglés, los Drayton, con el que entablan una buena amistad...Así, al dia siguiente, mientras ambos matrimonios visitan un típico mercado marroquí, Louis Bernard aparece moribundo y con un cuchillo clavado en la espalda delante de Ben, a quien le revela un inquietante secreto: un hombre de estado va a ser asesinado en Londres en breve. Mientras Ben y su mujer declaran ante la policía marroquí, Hank, su hijo, es secuestrado por Drayton, que para su sorpresa, esta inplicado en una complicada trama de espionaje y que les amenaza con acabar con la vida del niño si revelan el secreto de Bernard…de vuelta a Londres nuestros protagonistan deberán elegir entre revelar a la policía todo lo que saben o emprender ellos mismos la busqueda del pequeño.

"Remake" ampliado y corregido sobre la versión que el mismo Hitchcock rodara en 1934 que constituye con toda justicia uno de los thrillers más inquietantes de la década de los 50. Las insuficiencias y esquematismos de aquella son aquí virtuosamente superados con una historia más interesante y mejor construida y unos personajes notablemente enriquecidos con respecto a sus predecesores. Así, Hitchcock demostró una vez más su incuestionable talento y sabiduría técnica en una película que apenas deja resquicio al reproche y que, por el contrario, en su redondez contiene escenas memorables como la del Albert Hall, en la que a traves del montaje se juega magistralmente con el tiempo, dilatándolo hasta conseguir transmitir plenamente al espectador la angustia y el suspense que viven los personajes. Como colofón a todo esto el director se rodeó de dos de sus más fieles colaboradores: Bernard Herrman en la música (que además interviene en la famosa secuencia anteriormente reseñada, interpretando al director de la orquesta), y Jonh Michael Hayes, que redactó el extraordinario guión.

Las actuaciones son así mismo estupendas y, contra todo pronóstico, la almibarada Doris Day (que a priori es de todo menos una rubia hitchcockiana al uso) cuajó junto a Stewart una actuación intachable, particularmente en las secuencias relativas al secuestro del hijo, que son ciertamente uno de los más claros ejemplos de histeria controlada registrados en un film.

PREMIOS: Un Oscar a la mejor canción (Ray Evans y Jay Livingston, por la canción: "Whatever Will Be, Will Be").