Biografía de Alfred Hitchcock

13 DE AGOSTO DE 1899 Alfred Joseph Hitchcock nace en Leytonstone, un barrio a las afueras de Londres situado en el East End. Fue el tercer hijo de William y Emma Hitchcock, una familia de tenderos católicos. Sus hermanos eran eran demasiado mayores para jugar con él, por lo que el pequeño y tímido Alfred se acostumbró a jugar solo y a compartir con su madre sus confidencias nocturnas: “En las reuniones familiares permanecía sentado en mi rincón sin decir nada. Yo miraba y obsevaba mucho. Era un niño solitario y no recuerdo haber tenido nunca un compañero de juego. Me divertía sólo e inventaba mis propios juegos".

SEPTIEMBRE 1910 Con 11 años pierde a su padre e ingresa en un colegio jesuita, el Saint Ignatius College. Fue un alumno medio y bastante distraido, según el mismo confesó, aunque lo que más recuerda de esta época son los castigos corporales que forjaron en él un miedo moral a ser asociado con todo lo que está mal, del que siempre quiso permanecer apartado. Su ambición en aquella época era ser ingeniero: "A todos los niños les preguntaban que querían ser de mayores. Puede estar seguro de que jamás respondí que Policía. Yo dije que ingeniero. Entonces mis padres se lo tomaron en serio y me mandaron a una escuela especializada, la 'School of Engineering and Navigation', en la que estudié electricidad, acústica y navegación".

Alfred Hitchcock y su esposa, Alma Reville

1920 en la década de los 20 Alfred Hitchcock comienza a trabajar en la Famous Players Lasky, la sucursal en Londres de una compañía cinematográfica Americana, donde se especializa en diseñar rótulos explicativos para las películas mudas. En dos años se convierte en el ayudante de dirección del famoso Graham Cutts. Alma Reville es la montadora de sus films y Hitchcock le pide que salga con él. “Lo que más me atrajo de él fue su pasión por el cine y su ansia por aprender, aunque no tenia nada que ver con este mundo parecía haber nacido sólo para contar historias” confesó Michael Balcon, el productor que le ofreció su primera oportunidad de hacer cine. Así, en 1925 Hitchcock llega a Munich para dirigir su primera película: El Jardín de la Alegría - The Pleasure Garden. Allí entrará en contacto con Murnau, uno de los directores que más influencia ejerció en su manera de ver el cine.

MAYO 1926 Alfred Hitchcock comienza el rodaje de su primera película importante, El enemigo de las rubias - The Logder, el embrión de todos los temas que marcarán su filmografía: un falso culpable perseguido por la fatalidad, rubias frias y apetecibles, asesinatos terribles, un suspense mantenido hasta el final y sobre todo mucha inventiva visual. La película pronto se convierte en un éxito, pese las reticencias iniciales de los productores, que la consideraban muy mala. Poco después Hitchcock y Alma se casan y se van a Saint Moritz (Suiza) de luna de miel. A su vuelta se instalan en el 153 de Cromwell Road. Un año después Hitchcock dirige El Ring - The Ring, historia original escrita por él en colaboración con Alma. Ese mismo año dirije tres películas más, preriodo durante el cual Alma queda embarazada y da a luz, ya en 1928 a la única hija del matrimonio Hitchcock, Patricia.

1929 Hitchcock dirige La muchacha de Londres - Blackmail, primer film sonoro de la historia del cine británico de gran éxito comercial. Durante el rodaje en los estudios de la Gainsborough el equipo recibió la visita por sorpresa de Isabel, Duquesa de York, la futura esposa del Rey Jorge IV, actual Reina Madre. La fama del director se acrecienta con rapidez por lo que, consciente de la importancia de la publicidad y la promoción, en 1930 Alfred Hitchcock funda la Hitchcock Baker Productions Limited, cuyo trabajo era única y exclusivamente dar noticias sobre la vida y proyectos del director inglés. Un año después durante el rodaje de The Skin Game - Juego Sucio Hitchcock empieza a ejercer una practica que le hacía particularmente feliz: martirizar a los actores. La joven Phyllis Konstam fue lanzada al agua más de diez veces para rodar una escena que había salido bien en las primeras tomas. Esta etapa esta marcada por la poca libertad creativa de la que disfrutó en casi todos sus proyectos.

1932 Alma Reville y Hitchcock escriben Ricos y extraños - Rich and Strange, que se puede considerar una autobiografía o álbum de fotos familiar. En 1934 Hitchcock, buscando mayor libertad creativa, vuelve a trabajar con el productor Michael Balcon, al que había abandonado en 1927, con el que realizará los mejoresy más famosos títulos de su etapa inglesa. El 9 de enero la actriz Madeleine Carroll acepta trabajar en 39 escalones - 39 Steps: “Supongo que la primera rubia realmente Hitchcockiana fue Madeleine Carroll” declaró posteriormente el director. Ese mismo año Mary Harrison se convierte en su secretaria personal...en 1937 Los tres Hitchcock, más Joan Harrison, desembarcan en Nueva York para su primer viaje a América. David O. Selznick está interesado en contratar al famoso y orondo director inglés, cuyas películas de suspense, como por ejemplo El hombre que sabía demasiado - Tha Man Who Knew Too Much, dos años atrás, estan teniendo un gran éxito en USA.

14 DE JULIO 1938 Alfred Hitchcock y David O. Selznick firman el contrato definitivo. La primera propuesta por parte de Selznick era una historia sobre el naufragio del Titanic: “Recuerdo haber pensado que la única forma de conseguir que fuera cinematográfico sería empezar los títulos de crédito con un gran primer plano de una enorme via de agua en el costado de un barco. La cámara retrocedería entonces a medida que iban sucediéndose los títulos de crédito, muy lentamente, y dos horas más tarde el público podría ver al fin todo el barco en un plano general, y yo haría aparecer la palabra Fin”. Pero Hitchcock. prefiere una adaptación de la novela Rebeca, de Daphne du Marier, que acaba de publicarse y cuyos derechos ya habia intentado conseguir durante su etapa inglesa. Selznick está metido en plena producción de Lo que el viento se llevó, por lo que ambos proyectos quedan en suspenso.

1939 Alfred Hitchcock regresa momentaneamente a Inglaterra para rodar el que sería su, por el momento, último film inglés, Posada Jamaica - Jamaica Inn, con Charles Laughton como guionista y productor. El 1 de Marzo los Hitchcock se embarcan definitivamente en el transatlántico Queen Mary con destino USA. Con ellos viaja la cocinera, la doncella, la indiscutible Joan Harrison y sus dos perros.

10 DE ABRIL 1939 Alfred Hitchcock comienza su trabajo para la Selznick International Pictures mientras que Alma dedica su tiempo a la búsqueda de una casa para vivir. El director tiene muy claro lo que quiere: “Todo lo que necesito es una casita pequeña, cómoda, con una buena cocina y al diablo con la piscina”. Finalmente Alma encuentra casa en el 10.857 de Bellagio Road. El 7 de Septiembre Comienza el rodaje de Rebeca - Rebecca, con una jovencita de 21 años llamada Joan Fontaine de protagonista, con la que Hitchcock continúa su búsqueda de la rubia ideal a la que poder controlar y torturar: “Hitchcock acostumbraba a llamarme a su oficina, y nos sentábamos y hablabamos acerca de cualquier cosa. Parecía desear una posesión total de mi. Me mantenía constantemente desequilibrada para su propio deleite...”.

DICIEMBRE 1939 Hitchcock está deprimido. Pesa 164 Kilos. Su familia está viviendo una guerra y las continuas intromisiones de Selznick en su trabajo le sacan de quicio. El mes de julio de 1940 y tras un largo proceso de escritura comienza el rodaje de Enviado especial - Foreing Correspondent, una película política con una clara intención ideológica disfrazada de una aventura de amor y traición. Pese al éxito de sus dos primeras producciones en Hollywood las críticas empiezan a llegar de Londres recriminándole que no vuelva a Inglaterra, algo que le irrita profundamente. Ese mismo año ruerda su única comedia americana con Carole Lombard, que hubiera podido ser perfectamente su rubia favorita de no haber muerto trágicamente un par de años después, ya que compartía con Hitchcock un travieso sentido del humor.

19 DE AGOSTO 1941 Hitchcock termina el complicado rodaje de Sospecha - Suspicion, marcado por sus disputas con los productores, que no querían ver a Cary Grant convertido en asesino, circustancia que le llevó incluso a querellarse contra la RKO. Fue su primera colaboracion con el famoso actor y el inicio de una gran amistad. El mes de Diciembre de ese mismo año Estados Unidos entra en guerra tras el ataque Japonés a Pearl Harbour y la secretaria personal de Hitchcock decide abandonarle. Su último trabajo juntos fue Sabotaje, un film sobre los quinta columnistas nazis en américa.

MAYO DE 1942 mientras Selznick prepara otros proyectos el director inglés es alquilado a otras productoras, esta vez a la Universal, donde empieza a escribir el guión de La sombra de una duda - Shadow of a Doubt, una de sus películas más autobiográficas y personales. Donald Spoto escribe en su biografía El lado oscuro de un genio que por primera vez en su vida, el habitualmente reservado Hitchcok, abrió su alma al primer film espiritualmente biográfico de su carrera. El mes de septiembre de ese mismo año la madre de Alfred Hitchcocok muere en Londres a los 79 años de edad .

4 DE ENERO 1943 Muere en extrañas circustancias su hermano William. Hitchcock se siente deprimido. Pesa 135 Kilos y no puede ni siquiera atarse los zapatos por lo que decide perder 50 Kilos sometiéndose a un duro régimen alimenticio. En uno de los controles médicos se descubre que tiene el corazón un 16 por ciento más grande de lo normal además de una hernia abdominal. Pero Hitchcok no quiere hacer nada por su salud. Los médicos le dan pánico desde niño. Durante este año Hitchcock pierde 40 Kilos. Las fotos del antes y el después le servirán para su ritual cameo en el nuevo film que prepara, Náufragos - Lifeboat, un experimento filmico sin precedentes al estar toda la acción concentrada en un solo escenario: una balsa en medio del océano atántico. La rubia del film era Tallulah Bankhead, que causó varios conflictos durante el rodaje debido a su costumbre de trabajar sin ropa interior. Ese mismo mes Hitchcock viaja a Londres en plena guerra mundial para resolver problemas familiares y realizar dos cortometrajes de propaganda bélica, destinados a apoyar la causa aliada: Bon Voyage y Aventure Malgache.

MARZO 1944 Alfred Hitchcock regresa a Nueva York y se instala en el Hotel Saint Regis junto al guionista Ben Hetch, con quien escribe el guión del que será su proximo trabajo para David O. Selznick: Recuerda - Spellbound un film sobre el psicoanálisis (una de las grandes pasiones de Selznick al parecer) En julio comienza el rodaje, marcado de nuevo por las intromisiones del productor en el trabajo de Hitchcock. La peli supone su primer encuentro con Ingrid Bergman, la primera rubia auténticamente hitchcockiana y que decía de él: “Era educado pero si la gente se volvía revoltosa sabía como hacerla callar. Bajaba la voz hasta casi el susurro de modo que nadie podía oirlo, y gradualmente todo el mundo tenía que callarse. Era una especie de táctica intimidatoria. Nos consideraba intrusos en sus fantasias”. En diciembre Hitchcock vuelve a Londres con el esbozo de una nueva historia para la Bergman: Encadenados - Notorious que supondrá su primer trabajo como productor propio, después de fundar junto con Sidney Berstein la Transatlantic Pictures, una productora que le otorgará a Hitchcock mayor libertad creativa.

MAYO 1946 Comienza el rodaje de El Proceso Paradine - The Paradine Case, film con el que caducaba el contrato que Hitchcok había firmado con David O. Selznick. El rodaje es una tortura y el director aprovecha para echarse una cabezadita entre escena y escena. Pocos dias antes de su estreno el film ni siquiera tiene título. Finalmente la película no responde a las espectativas. Sin embargo tres meses después se estrena Encadenados - Notorious y la crítica se desborda en elogios. Selznick le felicita y Hitchcock, que está algo más que fascinado por su nueva musa Ingrid Bergman, emprende su camino en solitario.

SEPTIEMBRE 1947 Hitchcock empieza a escribir la que será la primera película producida en su totalidad por la Transatlantic Pictues. Se trata de un nuevo experimento fílmico escrito para ser rodado en una sola toma. Algo que nadie había hecho antes. En enero de 1948 reune en los estudios de la Warner al reparto de la nueva película, La soga - Rope, que supuso su primera colaboración con James Stewart. El complicado rodaje comenzó unos dias después: Paredes enteras del apartamento tenían que deslizarse hacia un lado para permitir a la cámara seguir a los actores, y luego volver silenciosamente a su sitio. Incluso el mobiliario estaba loco.

Alfred Hitchcock en los años 40

MAYO 1948 Alfred Hitchcock y Hume Cronyn se encierran en Santa Cruz para escribir el argumento de Atormentada - Under Capricorn, un melodrama de época que Hitchcock escogió pensando exclusivamente en su adorada musa Ingrid Bergman. Dos meses después comienza el rodaje de la que será su segunda película en color. Su intención era rodarla como La Soga - Rope, en tomas únicas de diez minutos, pero el color dificulta esa posibilidad. El rodaje fue un tormento para la Bergman y los demás actores: “Ingrid se sumió en un estado terrible y simplemente me dijo que abandonaba. Entonces hice lo que siempre hago cuando la gente empieza a discutir conmigo: sencillamente me di la vuelta y me marché a casa. Luego me dijeron que aun seguía histérica veinte minutos más tarde”.

OTOÑO 1948 Ingrid Bergman conoce al director de cine italiano Roberto Rossellini y se marcha con él. Hitchcock se lo toma casi como una afrenta personal, como si lo hubiera abandonado por otro. Durante el año 1949 el director se dedica a viajar y prepara una nueva película en su Londres natal: Pánico en la escena - Stage Fright, con Marlene Dietrich de protagonista y su hija Pat en un pequeño papel. Una vez terminada la peli los Hitchcock regresan a Hollywood. Hitchock se entretiene con sus viñas pero su peso vuelve a rondar los 130 Kilos y se encuentra sumido en una fuerte depresión, sobre todo a causa de sus últimos fracasos comerciales y al cierre de la Transatlantic Pictures su efimera productora, después del batacazo comercial de Atormentada - Under Capricorn.

1950 Hitchcock encuentra una novela de Patricia Highsmith que le entusiasma, Extraños en un tren. En ella se basará su próxima película que relanzará espectacularmente su carrera. En el mes de Octubre comienza en Nueva York el rodaje de Extraños en un tren - Strangers on a train. Farley Granger recuerda: “Aveces parecía como triste mientras estábamos rodando, y yo me dirigía a él y le preguntaba si algo iba mal. ¡Oh, me siento tan aburrido! Decía. Y lo estaba. Lo había imaginado todo por anticipado y ahora lo único que esperaba era que la mitad de todo aquello quedara reflejado en el film”.

ENERO 1952 Patricia se casa y abandona el hogar. Hitchcock y Alma se siente aliviados al tiempo que localizan exteriores en Montreal (Canada) para su próximo film Yo confieso - I Confess. Hitchcock desea al joven actor Montgomery Clift para interpretar al atormentado Padre Logan y a Anita Ekberg (La dolce vita) para el papel femenino. Finalmente será Anne Baxter quien protagonice la película junto a Monty Clift: “Hay algunos actores con los que me he sentido incómodo y trabajar con Montgomery Clift fue dificil debido a que él era al mismo tiempo un actor metódico y un neurótico”.

17 DE ABRIL 1953 Nace su primera nieta, Mary mientras prepara Crimen Perfecto - Dial M for Murder. Hitchcock está feliz ya que ha encontrado a una joven y rubia actriz, digna sustituta de la Bergman: Grace Kelly. Comienza el rodaje y el director pierde mucho peso durante los meses siguientes. A finales de Septiembre pesa 98 Kilos y se encuentra en plena forma, lo que le permite preparar lleno de anímo La ventana indiscreta - Rear Window, su primera película para la Paramount, de nuevo con su James Stewart y, como no, con idolatrada Grace Kelly, a la que vestirá y fotografiará como si de una Diosa se tratase.

VERANO 1954 Nace su segunda nieta, Teresa. Hitchcock y su joven musa se encuentran en la Riviera Francesa con Cary Grant, para el rodaje de Atrapa a un ladrón - To Catch a Thieve. André Bazín le entrevista durante el rodaje. Comienza la apreciación crítica de Hitchcock en el pais galo. Durante el otoño el director sigue en plena forma y rueda una comedia negra muy especial para él: Pero, ¿Quién mató a Harry? - The Trouble With Harry, película en la que debuta una joven actriz pelirroja de 20 años, Shirley MacLaine, que no iba a tener mucho futuro con Hitchcock pero sí sin él. Fue también su primera colaboración con Bernard Herrmann.

1955 Un año muy importante para Hitchcock. En febrero el director conoce (mientras ultima en Francia los detalles de Atrapa a un ladrón - To Catch a Thieve a un joven crítico que aparece ante él completamente empapado tras caerse a un estanque. Es François Tuffaut. En abril Hitchcock se marcha a Marruecos para rodar los exteriores de El hombre que sabía demasiado - The Man Who Knew Too Much, un remake de su éxito inglés. La rubia en esta ocasión es, sorpresivamente, una joven cantante: Doris Day. A su vuelta descubre en la televisión a una joven actriz en la que intuye muchas posibilidades. Su nombre es Vera Miles, futura protagonista del guión que está empezando a elaborar: Falso Culpable - The Wrong Man, un film muy importante para él y en el que pretende reflejar, con un realismo pocas veces visto en su carrera, el sufrimiento de un hombre inocente injustamente acusado por la justicia. Finalmente, y para rematar el año, el 2 de octubre se emite el primer episodio de la serie Alfred Hitchcock Presents, todo un éxito de audiencia que reforzó aun más la enorme popularidad del director

18 DE ABRIL 1956 Grace Kelly se casa con Rainiero de Mónaco. Nuevamente Alfred Hitchcock se queda sin musa. El director está enfermo y deben operarlo para extirparle una hernia que tenía desde hace años. Después de un tiempo de reposo, en abril de 1957, Hitchcock empieza a preparar una película basada en la novela francesa D´entre les morts. Pero su protagonista femenina, Vera Miles, cae embarazada y Hitchcock enfurece. La única compensación en ese momento fue el encuentro con Sam Taylor, con el que trabajaría en adelante y que llegaría a ser uno de sus mejores amigos. En septiembre comienza el rodaje de Vertigo. El protagonista masculino es James Stewart, la protagonista femenina es finalmente Kim Novak: “Tuve que hacer que se relajara, darle confianza. Al menos tuve la oportunidad de echarla diez veces al agua”. Un mes después Claude Chabrol y Éric Rohmer, críticos de Cahiers du Cinéma, publican la primera monografía sobre la obra de Hitchcock...

ABRIL 1958 Por primera vez en su carrera Hitchcock es nominado a un premio que finalmente gana: el Globo de Oro a la mejor serie de televisión. Pero no no todo son alegrías, ya que los médicos diagnostican que su mujer Alma tiene un cáncer cervical y Hitchcock se derrumba, pero afortunadamente Alma logrará superar la enfermedad. En el mes de Julio Vértigo gana la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, compartida con Rufufú, de Mario Monicelli, ocasión el director aprovecha para visitar España, antes de que en agosto el edificio de la ONU en Nueva York sea el escenario del primer dia de rodaje de Con la muerte en los talones - North by Northwest, una película basada en una historia ideada por el propio Hitchcock. Eva Marie Saint será la rubia de turno. Cuatro meses más tarde termina el rodaje, después de conseguir los permisos para filmar en el Monte Rushmore, donde están esculpidos los rostros de los presidentes de los Estados Unidos.

27 DE FEBRERO 1959 Nace su tercera nieta Kathleen. En abril Hitchcock se va a Londres para buscar exteriores. Su próximo film será No Bail for the Judge, y estará protagonizado por la primera morena de su carrera, Audrey Hepburn, quien acepta el papel con ciertas reticencias, pero cuando llega el momento de rodar renuncia, ya que se encuentra embarazada. Desde ese momento la adorable Audrey se convirtió en una más de las múltiples obsesiones del director que nunca perdió la oportunidad de demigrarla publicamente. Así las cosas durante el mes de noviembre Hitchcock tuvo que dedicarse a rodar, en blanco y negro un thriller de bajo presupuesto destinado en principio para la televisión: Psicosis - Psycho. Ironías del destino, la película se convertirá poco despues de su estreno, en 1960 en un clamoroso éxito comercial en todo el mundo, casi una excepción en toda su carrera: Mis films se convertían de fracasos en obras maestras sin ser nunca éxitos. Quizás eran demasiado sutiles para los críticos. Parecen necesitar de un año para empaparse de ellos.

ABRIL 1960 Alfred Hitchcock se dispone a dar una vuelta al mundo con Alma. Justo antes de partir una noticia llama su atención: una bandada de pájaros desciende por la chimenea de una casa y atacan a su dueña. La semilla estaba plantada…Durante su estancia en Francia el alcalde de Dijon lo nombra Chevalier du Tastevin, en el festival de vino de Borgoña. Truffaut y Chabrol le acompañan. A su vuelta Hitchcock empieza a trabajar con Lehman en un guión que nunca rodará, The Blind Man (El hombre ciego). Finalmente acabará llmando a Evan Hunter, con quien empieza a escribir el guión de Los Pájaros - The Birds. Mientras trabajan en él Hitchcock descubre en un anuncio de televisión a una joven modelo rubia. Su nombre es Tippi Hedren, quien terminará firmando un contrato con Hitchcock para realizar varias películas a sus órdenes. Pese a todo Tippi declaró: nunca fue mi intención ser actriz de cine, pero deseaba una vida digna para mi hija. El director ordena vestirla como él quiere y a empieza a controlar su vida de una forma extraña y obsesiva.

MARZO 1962 Comienza en el norte de California en rodaje de Los Pájaros - The Birds, uno de los más largos y complicados de su carrera. El rodaje duró seis meses, pero la post-producción duró más de un año. Hitchcock está obsesionado con Tippi Hedren y hace contratar a un equipo de detectives para que la sigan y le informen de todo lo que hace. La actriz recuerda: “Empezó a decirme lo que debía llevar en mi tiempo libre, lo que tenía que comer, y los amigos que debería ver. Y empezó a ponerse furioso y dolido si yo no le pedía permiso para visitar a alguien por la noche o un fin de semana...”. Así las cosas Hitchcock se dispone a filmar la conocida escena del ataque a Tippi Hedren en la habitación, en la que el director ordenó usar pájaros reales que fueron lanzados sin piedad contra la pobre Tippi. Jessica Tandy recuerda: “Día tras día, durante toda una semana, Tippi siguió con aquello. Estaba sola en aquella enjaulada habitación, actuando, con los pájaros siendo lanzados contra ella, y con los cambios de vestido y aplicaciones de maquillaje y toda aquella sangre artificial ni siquiera podía ir a la cantina a comer algo. Vivió aquello hora tras hora hasta que sufrió un colapso nervioso y se tuvo que suspender el rodaje para gran disgusto de Hitchcock”.

Alfred Hitchcock en el rodaje de Los Pájaros

AGOSTO 1962 Alfred Hitchcock se encuentra con François Tuffaut, que prepara un libro de entrevistas con el director. El resultado será un texto imprescindible para entender su obra y uno de los libros más influyentes de la historia del cine: El cine según Hitchcock. Durante la navidad de ese año el director envia a Melanie Griffith, hija de Tippi Hedren, un regalo de navidad un tanto macabro: una muñena, réplica perfecta en vestido y peinado de su madre...encerrada en un ataud. Con el nuevo año Hitchcock empieza a prepar un film que lleva tiempo deseando rodar: Marnie, la ladrona - Marnie, que a priori iba a suponer el regreso al cine de Grace Kelly.

SEPTIEMBRE 1963 Finalmente el pueblo de Mónaco se opone al regreso de Grace Kelly a la gran pantalla por razones de imagen y, para su disgusto, tiene que renunciar al papel. Tippi Hedren será de nuevo la elegida para interpretar a Marnie. En febrero Peter Bogdanovich le entrevista y prepara un libro sobre el director al tiempo que comienza el tortuoso rodaje de Marnie la ladrona - Marnie, marcado por las continuas declaraciones de amor de Hitchcock hacia Tippi Hedren. Por primera vez en su vida el director hace una proposición sexual directa a una actriz en su remolque. Ella lo rechaza con firmeza y Hitchcock pierde todo interés en la película y en la vida.

NOVIEMBRE 1965 Hitchcock comienza el rodaje de Cortina Rasgada - Torn Curtain, después de dos años de depresión, proyecto que le reune con Paul Newman y Julie Andrews, que vivieron este film como una pesadilla, aunque tuvieron ilustres invitados al set de rodaje, como la princesa Margarita de Dinamarca…los problemas se acrecientam al rechazar el director la banda sonora compuesta por Bernard Herrmann para la peli, justificando que no respondía a los deseos que le habían expuesto previamente. En realidad Hitchcock se siente poco seguro de si mismo. La película supone un nuevo fracaso comercial para el director.

ABRIL 1968 Por fín, a sus 69 años, Alfred Hitchcock, recibe el reconocimiento de Hollywood con la entrega del Premio Memorial Irwing G. Thalberg a toda su carrera en la ceremonia de entrega de los Oscars. Su discurso fue el siguiente: “Thank you very much”. Justo un año después inicia la gira de promoción de Topaz, su nueva película, cuyo rodaje se convirtió de nuevo en una pesadilla. En pocas semanas visita cincuenta ciudades, aparece en 93 programas de televisión y concede más de cien entrevistas de prensa. Tiene 70 años y se encuentra en un momento muy delicado, ya que sus últimas películas han sido graves fracasos comerciales.

31 DE DICIEMBRE 1970 Hitchcock se encuentra con Anthony Shaffer, que acepta escribir un guión con él. Será Frenesí - Frenzy. Un año más tarde Henri Langlois le concede el rango de Caballero de la Legión de Honor, justo antes de comenzar el rodaje en Londres de su primera película totalmente inglesa desde 1949. El rodaje le devuelve cierta felicidad perdida pero durante el mismo Alma sufre un ataque al corazón y debe volver a Hollywood. Hitchcock, muy tocado anímicamente, se queda solo en Londres para terminar la película. El actor Barry Foster comenta: “De pronto su actitud se volvía agotada y lenta. Alfred Hitchcock se iba a cenar con algún amigo o actriz y esperaba ansiosamente la pausa del té, pero no para tomar té, sino gimlets de vodka”. El 25 de Mayo se estrena Frenesí - Frenzy en Londres en medio de una gran espectación. Alma Reville, casi recuperada, acude con su marido, que recupera la sonrisa después de un éxito comercial más que merecido…así las cosas comienzan a lloverle los homenajes, el 8 de Junio de la Universidad de Columbia nada menos.

Hitchcock recibe el premio Irwing G. Thalberg en la ceremonia de los Oscar de 1968, de la mano de Robert Wise

15 DE ABRIL 1974 Ernest Lehman le presenta el borrador de un nuevo guión. Se trata de La trama -Family Plot. Catorce días después Hitchcock es homenajeado en Nueva York por la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center. El director acude acompañado de Grace Kelly. Pero no todo son homenajes: Hitchcock sufre del corazón y se le implanta un marcapasos. Pocos dias después deben extraerle una piedra del riñón. Despues de un período de reposo, en marzo de 1975 comienza por fin el rodaje de La trama -Family Plot, a la postre su último film. El rodaje es un tormento y Bruce Dern recordaba: ”Yo tenía que animarle un poco cada mañana. Le cansaban tanto los rodajes...pero cuando se encontraba bien no había nadie como él en el plató”. Finalmente su estreno en 1976 es acogido con benevolencia por parte de la crítica, que acepta que Hitchcock filme un thriller de humor sin más pretensiones.

1977 Comienzan a aparecer importantes libros sobre su obra. El primero es El arte de Alfred Hitchcock, de Donald Spoto. Mientras tanto Hitchcock co-escribe un nuevo guión, titulado The Short Night, un thriller político con el que pretende poner un digno fin a su carrera y que, por problemas de salud, no logrará concluir. Resignado a no poder rodar más películas Hitchcock cierra su oficina en la Universal en 1979. El 7 de marzo de ese mismo año el prestigioso American Film Institute decide otorgarle el Premio a la Labor de Toda una Vida. Será su última aparición en públicp. El dia de su 80 cumpleaños recibe en su casa la visita de Ingrid Bergman: “Tomó mis dos manos y las lágrimas rondaron por sus mejillas. Me dijo: Ingrid, voy a morirme”. Poco después la Reina de Inglaterra le otorga el título de Sir. Será su última "alegría" ya que el 29 de abril de 1980, a las 9.17 de la mañana, el director fallece en su casa de Los Angeles.

1999 A punto de cumplirse el centenario de su nacimiento se descubre el guión inédito de una película de terror que Hitchcock quiso rodar en 1967, y que se encontraba en avanzado estado de gestación, con varias secuencias rodadas con actores amateurs. Su título es Kaleidoscope. El MOMA de Nueva York dedica un completo ciclo y una exposición para recordar la obra del Maestro.

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