TÍTULO:
EL CINE SEGÚN HITCHCOCK
AUTOR:
FRANCOIS TRUFFAUT
EDITORIAL:
ALIANZA EDITORIAL

Allá por el año 1955 la reputación de Hitchcock como Maestro del Suspense había sido establecida firmemente, pero la crítica internacional, sobre todo la americana, aún no le reconocía como un verdadero autor. Su carrera hollywoodense, desarrollada dentro del rígido sistema de producción de los grandes estudios, hizo que Hitchcock fuera considerado como un director comercial y taquillero por los críticos de entonces. Fueron los artículos de François Truffaut en la prestigiosa revista francesa Cahiers du Cinéma los que llamaron la atención de la crítica hacia el arte de Alfred Hitchcock, a finales de los cincuenta. Truffaut convirtió al Maestro del Suspense en uno de los directores más prestigiosos para la intelectualidad cinematográfica gracias a sus artículos y sobre todo gracias a este libro, seguramente el más leido e influyente (y desde luego el más entretenido) de la historia del cine. Una larga y extensa entrevista entre los dos directores en la que tienen cabida todas las circustancias que dieron origen a cada film, minucionas descripciones de su carrera, sus rachas de suerte, desgracias y hasta las habituales salidas en tono de humor del director inglés. En resumen, una delicia para llevarse a cualquier sitio y un libro indispensable para todo amante del cine de Hitchcock.

 

TÍTULO: VÉRTIGO Y PASIÓN
AUTOR: EUGENIO TRIAS
EDITORIAL: TAURUS

Vértigo y pasión es un interesante y minucioso ensayo acerca de Vertigo la obra maestra de Alfred Hitchcock, que su autor había ya habia visitado en su anterior libro Lo bello y lo siniestro. A partir del análisis de esta película Trias se remonta al conjunto de la obra hitchcockiana, en especial a algunas de sus obras maestras como La ventana indiscreta, Los pájaros o Psicosis. En el ensayo funde el proyecto hitchcockiano con su propia escritura ensayista, en un experimento de crítica filosófica y cinematográfica muy original. ¿De qué trata esta célebre película? ¿Cuál es su verdadero argumento? ¿Quién es el sujeto que de verdad narra o relata lo que se nos da a ver? ¿Quién es el objeto? Éstas son las preguntas que enmarcan el ensayo de Eugenio Trías, que parte de lo particular, de una película concreta, para analizar lo general, la temática del cine de Hitchcock: el tema del amor-pasión entretejido con la pulsión de muerte, la atribución falsa de culpabilidad a un personaje inocente, al que se le destruye toda su trama cotidiana, la transferencia de la culpabilidad de un personaje a otro o el intercambio de roles en relación a una determinada trama penal…muy recomendable.

 

 
TÍTULO:
EL LADO OSCURO DEL GENIO
AUTOR:
DONALD SPOTO
EDITORIAL:
ALIANZA EDITORIAL

Donald Spoto presenta su controvertida biografía, Alfred Hitchcock, El lado oscuro del genio (la mejor y más completa de todas las que han visto la luz), llamando la atención sobre lo que él considera, paradójicamente, una profunda "incapacidad de expresión" de Hitchcock, confirmada por el hecho de que al parecer era un "corresponsal periodístico notoriamente mediocre" y no llevaba consigo ningún diario personal, agenda ni cuaderno de notas. Esta premisa le permite a Spoto leer las inquietudes de Hitchcock en sus películas y afirmar con seguridad que verdadéramente había muchas cosas en la vida del director sobre las que a éste le interesaría mostrarse poco elocuente: fantasías culpabilizadoras, hábitos sociales agresivos, deseos prohibidos y no siempre reprimidos, un estilo personal y de dirección manipulador e incluso tiránico, etc. Todavía sigue debatiéndose si este retrato de Hitchcock es exacto, justo y completo. Aun así la biografía de Spoto, muy detallada y magníficamente documentada pone de relieve no tanto la "profunda incapacidad expresiva" de Hitchcock como sus continuas tentativas de manifestarse y definirse; y no sólo a través de sus películas.

 

 
TÍTULO:
EL ARTE DE ALFRED HITCHCOCK
AUTOR:
DONALD SPOTO

En 1975 Hitchcock recibió en el set de rodaje de La Trama a uno de sus más fervientes admiradors, Donald Spoto, que preparaba por aquellas fechas un libro sobre su obra. Su trabajo dio lugar a otro excelente manual de consulta sobre la obra hitchcockiana, posiblemente el más completo que se haya escrito hasta ahora (contó incluso con los elogios del propio director), aunque a diferencia del libro de Truffaut, El arte de Alfred Hitchcock se centra básicamente en un intenso y minucioso estudio personal e individual de todas las películas dirigidas por Hitchcock desde sus comienzos en el cine mudo hasta su última película. Con su habitual estilo, siempre oscilando entre lo riguroso y lo psicoanalítico, Spoto desglosa las 52 películas del maestro descubriendo interesantísimos detalles humanos y divinos en todas ellas. Muy recomendable, aunque conviene ver primero la película que se va a consultar.

 

 
TÍTULO:
HITCH Y YO
AUTOR:
EVAN HUNTER
EDITORIAL:
ALBA EDITORIAL

Evan Hunter, nacido Salvatore A. Lombino, era un joven novelista de éxito cuando, en 1959, conoció a Alfred Hitchcock. Poco después, obras del primero fueron adaptadas para la serie televisiva del segundo, lo que provocó una serie de colaboraciones cuyo culmen fue la escritura por parte de Hunter de los guiones de Los pájaros y Marnie, la ladrona, dos de las mejores películas del genio londinense. Fue precisamente la disparidad de criterios surgida a raíz de Marnie, la que condujo a una separación profesional irrevocable, que llevó a Hitchcock a recurrir a otro escritor para el guión definitivo. Aunque volvieron a encontrarse y, según Hunter, el mago del suspense “estuvo encantador”, ahí se extinguió su trayectoria común, que pese a su brevedad dejara tan memorables resultados. Resultados a los que ahora, muchos años después, se suma este libro, que rememora esos momentos, esas discrepancias y, desde luego, el lamento y la nostalgia del autor por no haber podido trabajar en más ocasiones con el bueno de Hitchcock. No es criticable dicha actitud: ¿a quién no le pasaría lo mismo?. Conclusión: un libro tan breve como recomendable